バイオリンでは、音をイメージするのがとても大切です。
バイオリンに限らず、楽器というのは、奏者のイメージを音に反映します。
音がイメージできると、それだけで楽器演奏能力は飛躍的にアップします。

バイオリンは、特に音を出すのが難しい楽器なので、イメージどうこうよりも、音を出すのに必死になってしまいやすい楽器です。
テクニックの壁を乗り越えて、ある程度弾けるようになってきたら、音をイメージする能力を身に付けましょう。

「あーあ、こういう音なら良いのにな・・・」
という、理想の音があると良いですね。

一流の演奏家の音を聴いて、普段からイメージするクセをつけておくと良いですね。

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楽器演奏など、なんでもそうですが、弾く”前”にイメージするのがとても大切です。
弾いてしまってからは、修正は全く効きません。
音程を微妙に直す、くらいのことは出来ますが、汚い音を綺麗な音にするのは無理です。

音のつながりなども、先に先にイメージするのが大切です。

簡単なようで、”先にイメージする”というのは非常に困難です。
曲を分析して、あらかじめ頭の中ではっきりさせておく必要があります。

バイオリンの上手い人は「なんとなくフィーリングで弾いてるんだろう」というイメージを持つ人もいますが、ボーッとしながら弾いているわけではないのですね。

フィーリングであっても、事前に頭の中でイメージを整理して、頭の中で音のイメージを明確にしてから弾いています。

フィーリングも実は大切です。
音楽に対する感性、と言い換えても良いでしょう。

感性を常に磨いていくことで、「この音の表情はこうしよう」というアンテナが身に付きます（多分２０年くらいやれば身に付く）。

音のイメージはもちろん大切なのですが、音のつながりを歌としてイメージしたいところです。

口で歌うのも大切ですし、その歌のイメージを頭でイメージするのも大切です。
歌でイメージし、そのメロディーラインを頭の中でイメージします。

そうすると流暢な歌になる！！という訳です。

私は弾きながら２小節先、４小節先のことを考えています。
もちろん今出している音を聴いて、修正することもありますが、基本は先のこと、未来の音の事を考えています。

ざっくり言うとどこの音を一番強くするのか、イメージしましょう

先のことを計画するのは、人生でも非常に大切です。
（例）年金が出ないから７０歳までは働かなくちゃならない→そのためには健康でいて、貯金もある程度しなくちゃいけない・・・とか（笑）

音楽も一緒です。
この音に向けて音量をマックスに持っていきたいから、最初の方は音量を抑えて、だんだん大きくしていこう。など。

音楽というのは頭を使う芸術なのです！！

考える力、イメージする力、イメージを実際に表現するためにどういう動作が必要か分析する力、など頭を使うことは死ぬほどあります。

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